«Αγαπώ το παρελθόν μου, αγαπώ το παρόν μου. Δεν ντρέπομαι για αυτό που είχα και δεν στεναχωριέμαι για ό,τι δεν το έχω πια» Colette

Πληθωρική, αντισυμβατική, βραβευμένη συγγραφέας και σύμβολο γυναικείας χειραφέτησης, η Colette γεννήθηκε στις 28 Ιανουαρίου 1873

Αγγελική Λάλου

Ταλαντούχα, γοητευτική, αντισυμβατική, προκλητική, φεμινίστρια, εκτός από διάσημη συγγραφέας υπήρξε και σύμβολο της γυναικείας χειραφέτησης. Η Κολέτ (Sidonie-Gabrielle Colette) γεννήθηκε στην Υόν, στις 28 Ιανουαρίου 1873 και ήταν Γαλλίδα συγγραφέας, υποψήφια για το Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1948, ηθοποιός και δημοσιογράφος. Είναι περισσότερο γνωστή για το έργο της Gigi (Ζιζί) πάνω στο οποίο βασίστηκε το ομώνυμο μιούζικαλ. Ήταν η πρώτη γυναίκα που κηδεύτηκε δημοσία δαπάνη στη Γαλλία.

Το 1893, η Colette παντρεύτηκε τον Henry Gauthier-Villars (1859 – 1931), έναν γνωστό συγγραφέα και εκδότη που χρησιμοποίησε το ψευδώνυμο «Willy». Τα πρώτα έργα της, Claudine in Paris (1901), Claudine in the house (1902) και Claudine s'en va (1903) – εμφανίστηκαν με το όνομά του. (Τα τέσσερα δημοσιεύονται στα αγγλικά ως Claudine at School, Claudine in Paris, Claudine Married και Claudine and Annie). Τα μυθιστορήματα παρουσιάζουν την ενηλικίωση και τη νεαρή ενηλικίωση της τιμητικής τους ηρωίδας, Κλοντίν, από μια αντισυμβατική δεκαπεντάχρονη σε ένα χωριό της Βουργουνδίας σε έναν ντόγιαν των λογοτεχνικών σαλονιών του Παρισιού των αρχών του αιώνα. Η ιστορία που λένε είναι ημι-αυτοβιογραφική, αν και η Claudine, σε αντίθεση με την Colette, είναι χωρίς μητέρα.

Ο γάμος με τον Gauthier-Villars επέτρεψε στην Colette να αφιερώσει το χρόνο της στο γράψιμο. Arγότερα είπε ότι δεν θα γινόταν ποτέ συγγραφέας αν δεν ήταν ο Willy. Δεκατέσσερα χρόνια μεγαλύτερος από τη σύζυγό του και ένας από τους πιο διαβόητους ελευθεριακούς στο Παρίσι, εισήγαγε τη γυναίκα του στους πρωτοποριακούς πνευματικούς και καλλιτεχνικούς κύκλους και ενθάρρυνε τις λεσβιακές συμμαχίες της. Και ήταν αυτός που επέλεξε το τίτλο θέμα των μυθιστορημάτων της Claudine.

Η Colette και ο Willy χώρισαν το 1906, αν και το διαζύγιό τους δεν ήταν οριστικό μέχρι το 1910. Η Colette δεν είχε πρόσβαση στα σημαντικά κέρδη των βιβλίων Claudine –τα πνευματικά δικαιώματα ανήκαν στον Willy– και μέχρι το 1912 ξεκίνησε μια σκηνική καριέρα σε αίθουσες μουσικής σε όλη τη Γαλλία, μερικές φορές παίζοντας την Claudine σε σκέτσα από τα δικά της μυθιστορήματα, κερδίζοντας μόλις και μετά βίας αρκετά για να επιβιώσει και συχνά ήταν πεινασμένη και άρρωστη. Για να τα βγάλει πέρα, στράφηκε πιο σοβαρά στη δημοσιογραφία τη δεκαετία του 1910. Περίπου αυτή την περίοδο έγινε επίσης άπληστος ερασιτέχνης φωτογράφος. Αυτή η περίοδος της ζωής της θυμάται στο La Vagabonde (1910), που πραγματεύεται την ανεξαρτησία των γυναικών σε μια ανδρική κοινωνία, ένα θέμα στο οποίο θα επέστρεφε τακτικά σε μελλοντικά έργα.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ξεκίνησε μια σειρά από σχέσεις με άλλες γυναίκες, κυρίως με τη Natalie Clifford Barney και με τη Mathilde de Morny, τη μαρκησία de Belbeuf ("Max"). Στις 3 Ιανουαρίου 1907, ένα φιλί επί σκηνής μεταξύ της Μαξ και της Κολέτ σε μια παντομίμα με τίτλο "Rêve d'Egypte" προκάλεσε σχεδόν ταραχή, και ως αποτέλεσμα, δεν μπορούσαν πλέον να ζήσουν μαζί ανοιχτά, αν και η σχέση τους συνεχίστηκε για άλλα πέντε. χρόνια.

Το 1912, η ​​Colette παντρεύτηκε τον Henry de Jouvenel, τον εκδότη του Le Matin. Το 1913 τους γεννήθηκε μια κόρη, η Colette de Jouvenel, με το παρατσούκλι Bel-Gazou. Το 1920 η Colette δημοσίευσε το Chéri, απεικονίζοντας την αγάπη μεταξύ μιας μεγαλύτερης γυναίκας και ενός πολύ νεότερου άνδρα. Ο γάμος της Colette με τον Jouvenel κατέληξε σε διαζύγιο το 1924, εν μέρει λόγω των απιστιών του και εν μέρει λόγω της σχέσης της με τον 16χρονο θετό γιο της, Bertrand de Jouvenel. Το 1925 γνώρισε τον Maurice Goudeket, ο οποίος έγινε ο τελευταίος της σύζυγος. το ζευγάρι έμεινε μαζί μέχρι τον θάνατό της.

Η Colette ήταν τότε μια καθιερωμένη συγγραφέας. Τα χρόνια των δεκαετιών του 1920 και του 1930 ήταν η πιο παραγωγική και καινοτόμος περίοδος της. Τοποθετημένο κυρίως στη Βουργουνδία ή το Παρίσι κατά τη διάρκεια της Μπελ Επόκ, το έργο της επικεντρώθηκε στον έγγαμο βίο και τη σεξουαλικότητα. Ήταν συχνά σχεδόν αυτοβιογραφικό: ο Chéri (1920) και ο Le Blé en Herbe (1923) ασχολούνται και οι δύο με την αγάπη μεταξύ μιας ηλικιωμένης γυναίκας και ενός πολύ νεαρού άνδρα, μια κατάσταση που αντανακλά τη σχέση της με τον Bertrand de Jouvenel και με τον τρίτο σύζυγό της Goudeket, ο οποίος ήταν 16 χρόνια νεότερός της. Το La Naissance du Jour (1928) είναι η ρητή κριτική της για τις συμβατικές ζωές των γυναικών, που εκφράζεται με διαλογισμό για την ηλικία και την απάρνηση της αγάπης από τον χαρακτήρα της μητέρας της, Sido.

Εκείνη την εποχή, η Colette ήταν συχνά αναγνωρισμένη ως η μεγαλύτερη γυναίκα συγγραφέας της Γαλλίας. «Δεν έχει πλοκή, αλλά λέει για τρεις ζωές όλα όσα πρέπει να γνωρίζουμε», έγραψε η Janet Flanner του Sido (1929). «Για άλλη μια φορά, και σε μεγαλύτερο μήκος από το συνηθισμένο, χαιρετίστηκε για την ιδιοφυΐα, τις ανθρωπιστικές επιστήμες και την τέλεια πεζογραφία από εκείνα τα λογοτεχνικά περιοδικά που πριν από χρόνια... δεν σήκωσαν τίποτα προς την κατεύθυνση της παρά μόνο το δάχτυλο της περιφρόνησης».

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920 συνδέθηκε με την Εβραία-Αλγερινή συγγραφέα Elissa Rhaïs, η οποία υιοθέτησε μια μουσουλμανική περσόνα για να πλασάρει τα μυθιστορήματά της.

Στα μεταπολεμικά χρόνια, η Colette έγινε διάσημη δημόσια προσωπικότητα, ανάπηρη από αρθρίτιδα και τη φροντίδα της Goudeket, η οποία επέβλεπε την προετοιμασία των Ολοκληρωμένων Έργων της (1948 – 1950). Συνέχισε να γράφει εκείνα τα χρόνια, αναδεικνύοντας το L'Etoile Vesper (1944) και το Le Fanal Bleu (1949), στα οποία συλλογίστηκε τα προβλήματα ενός συγγραφέα του οποίου η έμπνευση είναι κυρίως αυτοβιογραφική. Προτάθηκε από τον Claude Farrère για το Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1948.

Μετά το θάνατό της, στις 3 Αυγούστου 1954, η Καθολική Εκκλησία της αρνήθηκε τη θρησκευτική κηδεία λόγω των διαζυγίων της, αλλά της έγινε η κηδεία του κράτους, η πρώτη Γαλλίδα των γραμμάτων που της απονεμήθηκε η τιμή και ενταφιάστηκε στο νεκροταφείο Père-Lachaise.

Με αφορμή την επέτειο της γέννησής της, θυμόμαστε στιγμές του έργου και της ζωής της και χαρακτηριστικές της φράσεις:

«Τι υπέροχη ζωή που είχα! Μακάρι να το είχα συνειδητοποιήσει νωρίτερα».

 

«Να είσαι χαρούμενος. Είναι ένας τρόπος να είσαι σοφός».

 

«Θα κάνετε ανόητα πράγματα, αλλά κάντε τα με ενθουσιασμό».

 

«Μην αγγίζετε ποτέ το φτερό μιας πεταλούδας με το δάχτυλό σας».

 

«Οι τέλειοι σύντροφοί μας δεν έχουν ποτέ λιγότερα από τέσσερα πόδια».

 

«Ιανουάριος, μήνας με άδεια τσέπη! Ας αντέξουμε αυτόν τον κακό μήνα, ανήσυχοι σαν το μέτωπο του θεατρικού παραγωγού».

 

«Είναι μέρες που η μοναξιά είναι ένα μεθυστικό κρασί που σε μεθάει με ελευθερία, άλλες όταν είναι πικρό τονωτικό και άλλες που είναι δηλητήριο που σε κάνει να χτυπάς το κεφάλι σου στον τοίχο».

 

«Ψάξτε για πολλή ώρα αυτό που σας ευχαριστεί και για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα αυτό που σας πονάει».

 

«Μια ευτυχισμένη παιδική ηλικία είναι κακή προετοιμασία για ανθρώπινες επαφές».

 

Αγαπώ το παρελθόν μου, αγαπώ το παρόν μου. Δεν ντρέπομαι για αυτό που είχα και δεν στεναχωριέμαι για ό,τι δεν το έχω πια.

 

«Οι ερωτοχτυπημένοι, οι προδομένοι και οι ζηλιάρηδες μυρίζουν το ίδιο».

 

«Κάτσε και βάλε κάτω ό,τι σου έρχεται στο μυαλό και μετά θα γίνεις συγγραφέας. Αλλά ένας συγγραφέας είναι αυτός που μπορεί να κρίνει την αξία των δικών του πραγμάτων, χωρίς οίκτο, και να καταστρέψει τα περισσότερα από αυτά».

 

«Είναι σοφό να εφαρμόζουμε το λάδι της εκλεπτυσμένης ευγένειας στον μηχανισμό της φιλίας».

 

«Δεν πρέπει να με λυπηθείτε γιατί τα εξήντα μου χρόνια με βρίσκουν ακόμα έκπληκτη. Το να εκπλήσσεσαι είναι ένας από τους πιο σίγουρους τρόπους για να μην γεράσεις πολύ γρήγορα».

 

«Ξεχνάει κανείς τα γηρατειά μέχρι το χείλος του τάφου».

 

«Πιστεύω ότι υπάρχουν πιο επείγοντα και αξιόλογα καθήκοντα από το ασύγκριτο χάσιμο χρόνου που ονομάζουμε βάσανα».

 

«Μια γυναίκα που πιστεύει ότι είναι έξυπνη απαιτεί τα ίδια δικαιώματα με έναν άντρα. Μια έξυπνη γυναίκα τα παρατάει».

 

«Στα αρχικά της στάδια, η αϋπνία είναι σχεδόν μια όαση στην οποία καταφεύγουν όσοι πρέπει να σκέφτονται ή να υποφέρουν σκοτεινά».

 

«Σε αυτόν τον στενό πλανήτη, έχουμε μόνο την επιλογή ανάμεσα σε δύο άγνωστους κόσμους. Ένα από αυτά μας βάζει σε πειρασμό - αχ! τι όνειρο, να ζεις σε αυτό! - ο άλλος μας πνίγει με την πρώτη ανάσα».

 

«Η απόλυτη απουσία χιούμορ κάνει τη ζωή αβίωτη».

 

«Κανένας πειρασμός δεν μπορεί ποτέ να μετρηθεί με την αξία του αντικειμένου του».

 

«Για έναν ποιητή, η σιωπή είναι μια αποδεκτή απάντηση, ακόμη και κολακευτική».

 

«Οι αληθινοί μου φίλοι μου έδιναν πάντα αυτή την υπέρτατη απόδειξη αφοσίωσης, μια αυθόρμητη αποστροφή για τον άντρα που αγάπησα».

 

«Ο αληθινός ταξιδιώτης είναι αυτός που πηγαίνει με τα πόδια, και ακόμη και τότε, κάθεται πολλές φορές».

 

«Στο θέμα της επίπλωσης, βρίσκω μια ορισμένη απουσία ασχήμιας πολύ χειρότερη από την ασχήμια».

 

«Δεν παρατηρείτε αλλαγές σε αυτό που είναι πάντα μπροστά σας».

 

«Το γράψιμο οδηγεί μόνο σε περισσότερη γραφή».

 

«Η ειλικρίνεια δεν είναι ένα αυθόρμητο λουλούδι ούτε η σεμνότητα».

 

«Οι καπνιστές, άνδρες και γυναίκες, κάνουν ένεση και δικαιολογούν την αδράνεια στη ζωή τους κάθε φορά που ανάβουν ένα τσιγάρο».

 

«Τα ελαττώματα των συζύγων προκαλούνται συχνά από τις υπερβολικές αρετές των συζύγων τους».



About us

allYOU

Φρέσκο (ολόφρεσκο), δικό σου (καταδικό σου) site:
allyou.gr. Δηλαδή όλη εσύ, όλα εσύ. Όλα για σένα, όλα από σένα.

Ποιοι είμαστε

Top
0
Shares